ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」。師・リムスキー=コルサコフ仕込みの、絢爛豪華な響きが快感な曲である。

　この曲が初演されたのは1911年（4管）であるが、1947年に改訂され（3管）、今日では改訂版が演奏されるほうが多い。
　ストーリーは「1830年代のニコライ1世統治下のペテルブルク。謝肉祭の人形芝居小屋で、バレリーナの人形に恋した人形のペトルーシュカが、ムーア人の人形に殺される」というもの。

　　最初に書いたが、この音楽の冒頭のきらびやかさ！
　これを初めて耳にした当時の人たちは、驚きをもって迎えたことだろう。
　私にはわからないことだが、この曲のある楽節にはハ長調と嬰へ長調という2つの無関係な和音が結束していて、その効果はヨーロッパの若い作曲家たちに影響を与えたという。
　「2つの無関係な和音の結束」って、水の中にサラダ油が突然溶けてしまうようなものなのだろうか……。てんぷら油でもいいけど……

　もう少し詳しくストーリーを述べると（和音の結束については詳しく述べることができないからです）、まず市場のにぎやかな場面で始まり、そこに人形使いが現れて、ペトルーシュカ、ムーア人、バレリーナの踊りを見せる。3人の人形は人間の息を吹き込まれ、恋愛劇が始まる（第1場）。ペトルーシュカはバレリーナの気を惹こうとするが失敗し、自分の醜さを呪う（第2場）。ペトルーシュカは、彼女とムーア人の愛の場面を目撃して嫉妬し、妨害を企てるが勝ち目はない（第3場）。そして謝肉祭の喧騒が頂点に達した夜更け、ペトルーシュカはムーア人に戦いを挑むが、逆に群衆の目前で剣で切られる。人々は驚いて集まるが、死体が単なる人形とわかるとその場を立ち去る。人形使いは死体を片付けるが、ペトルーシュカの亡霊が人形芝居小屋の上に亡霊となって現れ、人形使いや群集を嘲笑し、恐怖の底に叩き込む(第4場)。こういう具合だ。

　このストーリーは何か意味ありげである。
　ペトルーシュカという名前が当時の大帝の愛称をもじったものだ、ということをどこかで読んだことがあるが、このバレエは政治的な風刺を含んでいるのだろうか？

　ところで、私がこの曲を初めて聴いたのは、札響の定期演奏会においてであった。確か1975年。
　札響がこの曲を取り上げるのはこのときが初めてで、指揮は岩城宏之。彼が札響の常任指揮者に就任した第1回目の演奏会だった。それまで札響のプログラムはドイツ音楽が主流だったのだが、この曲を耳にしながら、私は何か時代が変わるような気がした（“ませた”少年だったのだ）。
　そういえば、前任の指揮者（ペーター・シュヴァルツ）が送別演奏会で振ったのが「火の鳥」。いま思えば、なんかいやらしい感じもする。「オレは先へ進むんだぜ」みたいな……
　なお、送別演奏会での「火の鳥」は組曲版で、プログラムの2曲目に演奏。シュヴァルツの最後はやはりドイツ物、ベートーヴェンであった。

　岩城宏之常任指揮者就任演奏会で初めて耳にした「ペトルーシュカ」だが、実のところその場では、とにかく新しい響きが次々と出てきて旋律線が1d7b4b61.jpg よく解らなかった。耳までは“ませて”いない少年だったのだ。親しみやすいロシア民謡が引用されていたりするのにね……

　私がけっこう気に入っている演奏は、インバル／フィルハーモニア管弦楽団の演奏（1990年録音）。新譜のときにすごい話題になったCDではないが、そこそこは話題になったらしい。で、私はこの演奏が好きである。録音もいい。
　4管編成の1910-11年版による演奏で、テルデックWPCS21037（掲載した写真は旧盤のもの）。タワーレコードのインターネットショップで在庫あり。1,050円。カップリング曲は「春の祭典」と「花火」である。

　この曲、「春の祭典」では「これでもかっ！」って続く変拍子の芽がすでに現れているのだが（芽というよりは、若木と言うべきか……）、居心地が悪い感じはまったくしない。