バッハ・ファミリーの話。
このシリーズ、ブチッ、ブチッと話が連続しないのは私の気まぐれのせい(一応、シリーズのつもり)。
昔、全30巻の百科事典なんかでも、第1回配本は第6巻なんてことがあったではないか!だから細かいことは言わんといて欲しい。
大バッハ(Johann Sebastian Bach 1685-1750)の次男C.P.E.バッハ(Carl Philipp Emanuel Bach 1714-88)。その次男坊の「6つのシンフォニア集」Wq.182の記事のときに書いたが、1700年ごろからオペラの序曲(イタリア式序曲)の人気が高まり、そのなかでも特に優れた序曲は、それ単独で演奏会で演奏されるようになっていった。
コトはそれで収まらない。さらにはイタリア式序曲の形式(急-緩-急の3部分による構成)による独立した管弦楽曲としての“シンフォニア”が作られるようになったのであった。
オペラの序曲から独立曲へ転用されたシンフォニアの有名な例として(といっても、誰もが知ってるってほど有名じゃないが)、J.S.バッハの末っ子(母親はアンナ・マグダレーナ)であるヨハン・クリスティアン・バッハ(Johann Christian Bach 1735-82)の「シンフォニア変ロ長調」Op.18-2がある(“シンフォニア”ではなく“交響曲”と表記する場合も多いが、個人的にはまだこの時代のシンフォニアを交響曲と呼ぶことに抵抗がある)。
Op.18-2のシンフォニアはオペラ「ルチオ・シルラ(Lucio Silla)」(1774年初演)の序曲をそのまま転用、独立させたものである。
オペラから独立したシンフォニアは音楽作品としてしっかりと自立していかなければならない。そこでソナタ形式の確立へ向けて発展していく。音楽はホモフォニックなものとなり、通奏低音は切り捨てられる方向へ進んだ。心地よいチェンバロのブンチャカブンチャカはお呼びでなくなっていった……
こうして交響曲が誕生していったのだが、そう、ご存知のとおり、音楽の教科書では、交響曲のパパはハイドンとされているわけである。パパァ~ン(←ファンファーレじゃなく、パパに甘える悪女の猫なで声のつもり)。
シンフォニア→交響曲という流れのほか、イタリア式序曲は室内楽曲などにも影響を与えた。
3部分から成るイタリア式序曲の構成は、トリオ・ソナタやクラヴィーア・ソナタなどの作品に導入された。すなわち、急-緩-急という3楽章構成である。3つの部分に切れ目がなく続けて演奏されていたイタリア式序曲は、独立した3つの楽章をもつ作品へと変わっていったのだった。
バッハの息子たちはこの過渡期にいたわけだが、彼らはバロックから古典派への橋渡しをした重要なメンバーである(バッハの息子たちの様式はスチール・ギャランと呼ばれる)。
C.P.E.バッハの書いたシンフォニアは冒険的ではあるものの、父親のような厳格さの片鱗とやや暗い雰囲気を備えている。しかし、J.C.バッハのシンフォニアにいたっては、ほとんどモーツァルト的であり、耳に心地よすぎるようにに流れていく。
ここには父J.S.バッハの強固な建造物のような印象はないし、兄のC.P.E.バッハとの音楽よりも流暢である。
C.P.E.バッハとJ.C.バッハは兄弟とはいえ、異母兄弟である。母親の違いも作風の違いに反映されているのかもしれない。
なお、ハイドン(Franz Joseph Haydn 1732-1809)はJ.C.バッハよりも3歳年長である。3歳の差はあってないようなものではあるが、あとに生まれたJ.C.バッハが過渡期の音楽のままで終わり、先に生まれていたハイドンの方が交響曲をほぼ完成させたことになる。
J.C.バッハが“交響曲の父”になれなかったのは、ハイドンと異なり、人を楽しませる音楽を書くことに偏りすぎたせいかもしれない。あと、ハイドンが長生きしたおかげと…… モーツァルト(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-91)はJ.C.バッハを生涯にわたり敬愛したというが、私がクラシック音楽を聴くきっかけになったのは、モーツァルトの作品によってであった。
何度か書いているが、その曲は偶然FMラジオで耳にしたモーツァルトの「3つのピアノ(クラヴィーア)協奏曲」K.107(1765)の第1番の第1楽章であった(そのときの演奏は独奏がチェンバロで、初めて聴くチェンバロの響きが実に新鮮であった)。
ただ、この曲はJ.C.バッハの「6つのピアノ・ソナタ(6 Sonate per fortepiano)」Op.5(1768刊)を、少年モーツァルトが協奏曲に編曲したものである。
ということは、私にクラシック音楽の魅力を教えてくれたのは、実のところJ.C.バッハと言うことになるかもしれない。 J.C.バッハに小声で言ってみよう。……す、すてき…です……ね……
J.C.バッハは全部で40曲のシンフォニアを書いたという。
そのうち私が聴いたことがあるのは半分にもならないが、そのなかで特に気に入っているのは、「シンフォニア 二長調」Op.6-3(1770刊)と「シンフォニア変ホ長調」Op.9-2(1773刊)である(先に書いたOp.18-2はあまりグッとこない)。ほっとする音楽って感じである。
なお、Op.9-2はオペラ「ツァナイダ(Zanaida)」(1763初演)の序曲である。
私が聴いているCDはナクソスの全集盤(分売)。
ハンスペーター・グミュールの指揮によるカメラータ・ブダペストによる演奏。録音は1994年。モダン演奏。
考えてみれば私はJ.C.バッハのシンフォニアをピリオド演奏で聴いたことがない。どんなふうになるのだろう。隠れていた過激な顔が現われたりするのだろうか?
そうそう、ちなみにモーツァルトが第1番の交響曲を書いたのは1764(もしくは'65年)のことである(変ホ長調K.16)。
それから100余年で、交響曲はマーラーによってとてつもないものへと成長した。
そしてさらに100年経った今では、“クラシック音楽”はいろんな方向に分派したのはご承知のとおりである。
新館入口(2014.6.22~)
このところの記事
ここ1カ月の人気記事
最新とは言い難いコメント
アクセスカウンター
- 今日:
- 昨日:
- 累計:
このブログの浮き沈み状況
サイト内検索
楽天市場(広告)
NO MUSIC,NO LIFE. (広告)
月別アーカイブ
タグクラウド
- 12音音楽
- J.S.バッハ
- JR・鉄道
- お出かけ・旅行
- オルガン曲
- オーディオ
- ガーデニング
- コンビニ弁当・実用系弁当
- サボテン・多肉植物・観葉植物
- シュニトケ
- ショスタコーヴィチ
- スパムメール
- セミ・クラシック
- タウンウォッチ
- チェンバロ曲
- チャイコフスキー
- ノスタルジー
- バラ
- バルトーク
- バレエ音楽・劇付随音楽・舞台音楽
- バロック
- パソコン・インターネット
- ピアノ協奏作品
- ピアノ曲
- ブラームス
- プロコフィエフ
- ベルリオーズ
- マスコミ・メディア
- マーラー
- モーツァルト
- ラーメン
- ルネサンス音楽
- ロマン派・ロマン主義
- ヴァイオリン作品
- ヴァイオリン協奏作品
- 三浦綾子
- 世の中の出来事
- 交友関係
- 交響詩
- 伊福部昭
- 健康・医療・病気
- 公共交通
- 出張・旅行・お出かけ
- 北海道
- 北海道新聞
- 印象主義
- 原始主義
- 古典派・古典主義
- 合唱曲
- 吉松隆
- 名古屋・東海・中部
- 吹奏楽
- 国民楽派・民族主義
- 声楽曲
- 変奏曲
- 多様式主義
- 大阪・関西
- 宗教音楽
- 宣伝・広告
- 室内楽曲
- 害虫・害獣
- 家電製品
- 広告・宣伝
- 弦楽合奏曲
- 手料理
- 料理・飲食・食材・惣菜
- 映画音楽
- 暮しの情景(日常)
- 本・雑誌
- 札幌
- 札幌交響楽団
- 村上春樹
- 歌劇・楽劇
- 歌曲
- 民謡・伝承曲
- 江別
- 浅田次郎
- 演奏会用序曲
- 特撮映画音楽
- 現代音楽・前衛音楽
- 空虚記事(実質休載)
- 組曲
- 編曲作品
- 美しくない日本
- 舞踏音楽(ワルツ他)
- 行進曲
- 西欧派・折衷派
- 邦人作品
- 音楽作品整理番号
- 音楽史
- 駅弁・空弁
BOOKMARK
読者登録
QRコード
ささやかなお願い
当ブログの記事へのリンクはフリーです。 なお、当ブログの記事の一部を別のブログで引用する場合には出典元を記していただくようお願いいたします。 また、MUUSANの許可なく記事内のコンテンツ(写真・本文)を転載・複製することはかたくお断り申し上げます。
© 2007 「読後充実度 84ppm のお話」
© 2007 「読後充実度 84ppm のお話」